Edvard Munch foi um pintor e gravador norueguês cujo trabalho evoca intensamente temas psicológicos. Como pintor está associado ao movimento simbolista do final do século XIX.
Munch teve uma enorme influência no expressionismo alemão do início do século XX. Sua famosa praça O grito (1893) é considerado um símbolo da angústia espiritual contemporânea.
Infância e juventude
Edvard Munch nasceu em 12 de dezembro de 1863 em Loten, Noruega. Sua família de classe média não gozava de boa saúde. Sua mãe morreu quando ele tinha cinco anos e sua irmã mais velha morreu quando ele tinha 14, ambas de tuberculose.
Munch conseguiu transpor esse tema para sua primeira obra de arte A criança doente em 1885. O pai e o irmão de Munch também morreram quando ele ainda era jovem. A única irmã que restou viva foi atingida algum tempo depois por uma doença mental .
Os expoentes do Simbolismo acreditavam no amor livre e geralmente se opunham à visão limitada da burguesia. Christian Krohg, um dos primeiros pintores do círculo Kristiania Bohème, deu instruções e inspiração a Munch.
Munch conseguiu superar cedo a estética naturalista predominante em Kristiania. Isto foi possível sobretudo graças ao seu contacto com Impressionismo francês após uma viagem a Paris que ele fez aos 26 anos.
Sem dúvida foi fortemente influenciado pela obra dos pintores pós-impressionistas Paul Gauguin e Henri Toulouse-Lautrec. Ele assumiu a ambição dos artistas sintetizadores de ir além da descrição da natureza externa e dar forma a uma visão interior.
Maturidade artística de Edvard Munch
O estilo profundamente original de Munch consolidou-se por volta de 1892. Nesse período, o uso fluido e sinuoso da linha em suas novas pinturas adquiriu traços semelhantes aos da Art Nouveau contemporânea.
No entanto Munch fez da linha não um uso decorativo, mas sim um elo para uma profunda revelação psicológica. A emoção violenta e as imagens pouco convencionais das suas pinturas, especialmente nas suas representações ousadas da sexualidade criou um debate amargo.
A indignação resultante da má compreensão do seu trabalho pelos críticos noruegueses foi ecoada pelos críticos de Berlim. Isso aconteceu quando Munch exibiu um grande número de suas pinturas em Berlim, em 1892, a convite do Sindicato dos Artistas de Berlim.
Até os críticos se sentiram ofendidos com a sua técnica inovadora, que para a maioria deles parecia incompleta. O escândalo, porém, ajudou a espalhar a sua fama por toda a Alemanha e a partir desse momento a sua reputação disparou.
Munch viveu principalmente em Berlim entre 1892 e 1895 e depois em Paris entre 1896 e 1897; ele continuou a se movimentar até se estabelecer na Noruega em 1910.
O ciclo de amor e morte e O Grito
No centro do legado deixado por Munch está sua série de pinturas dedicadas ao amor e à morte. O núcleo original era composto por seis pinturas expostas em 1893 e a série seria enriquecida por 22 obras antes da inauguração da exposição . A primeira exposição da série levou o título O Friso da Vida por ocasião da Secessão de Berlim de 1902.
Munch reorganizava regularmente essas pinturas e, se tivesse algumas para vender, criava uma nova versão. É por isso que em muitos casos existem várias versões pintadas e estampas baseadas na mesma imagem.
Embora o Friso da vida baseia-se essencialmente na experiência pessoal, os temas que representa são universais. A obra não descreve um homem ou uma mulher em particular, mas sim homens e mulheres em geral. Seu trabalho toca aqui o tema da experiência humana e a grande força dos elementos naturais.
Após a observação sequencial desta série de pinturas, emerge uma narrativa implícita do despertar, florescimento e definhamento do amor, seguido de desespero e morte.
O grito
Em muitas das suas pinturas o poder da imagem assume dimensões maiores graças ao espaço claustrofobicamente fechado e à perspectiva repentinamente precipitada. Um exemplo desse tipo de perspectiva dramática torna-se O grito A obra mais famosa de Munch.
O grito é inspirado em uma experiência alucinante em que Munch disse ter ouvido e escutado um grito de toda natureza. Ele retrata uma criatura em pânico que simultaneamente se assemelha a um espermatozóide ou a um feto cujos contornos ecoam as linhas rodopiantes do céu vermelho-sangue.
Meus problemas fazem parte de mim e portanto da minha arte. Eles são inseparáveis de mim e a sua resolução destruiria a minha arte. Quero manter esse sofrimento vivo.
-Edvard Munch-
Nesta pintura, a ansiedade atinge um nível cósmico. A ansiedade da pintura está, em última análise, associada às reflexões sobre a morte e ao esvaziamento do sentido que deveria ser fundamental para o existencialismo.
As duas primeiras versões O grito são datados de 1893. Munch criou uma nova versão em 1895 e completou uma quarta em 1910.
O trabalho gráfico de Munch
Sua arte tinha afinidades óbvias com a poesia e o drama de sua época. Comparações interessantes também podem ser feitas com a obra dos dramaturgos Henrik Ibsen e August Strindberg, que ele retratou em duas obras.
A produção em massa da arte gráfica de Munch começou em 1894. Seu trabalho gráfico consistia em águas-fortes, litografias e gravuras em madeira .
A sua atracção pela gravura deveu-se sobretudo à possibilidade que esta forma de arte oferece de comunicar a sua mensagem a um maior número de pessoas. A gravura também lhe permitiu ampliar as oportunidades de experimentação.
A falta de formação formal em qualquer meio gráfico foi, sem dúvida, um factor que o impulsionou para novas técnicas extremamente inovadoras.
Como muitos de seus contemporâneos, ele foi influenciado pela tradição japonesa no uso da xilogravura. No entanto, ele simplificou bastante o processo, por exemplo, imprimindo a partir de um único bloco de madeira cortado em pequenos pedaços.
O uso da verdadeira essência da madeira por Munch para fins expressivos foi uma experiência particularmente bem-sucedida e teve grande influência nos artistas que o sucederam.
Os últimos anos de Edvard Munch
O pintor foi internado diversas vezes entre 1905 e 1909 devido ao alcoolismo associada à depressão e tendências suicidas.
Ele esteve frequentemente envolvido em episódios violentos, brigas, brigas e agressões. Uma briga com outro pintor obrigou-o ao exílio de sua terra natal por 4 anos. Várias de suas pinturas relembram essa disputa.
Uma encomenda particularmente importante que marcou a apreciação tardia do artista na Noruega dizia respeito aos Murais da Universidade de Oslo (1909-16). A peça central desta série era uma grande representação do sol ladeada por imagens alegóricas.
Poderíamos dizer que foi sobretudo a sua obra da década de 1890 que deu forma às misteriosas e perigosas forças psicológicas que caracterizariam a arte moderna.
Munch, um judeu, foi um artista rejeitado ao longo da sua vida devido ao crescente nazismo europeu. Em 1937, seu trabalho foi incluído na exposição nazista Arte Degenerada como um exemplo de perversão artística judaica.
A doença, a loucura e a morte foram os anjos negros que velaram pelo meu berço e que me acompanharam durante toda a minha vida.
-Edvard Munch-
Munch morreu em 23 de janeiro de 1944 em Ekely, perto de Oslo. O pintor deixou sua propriedade e todas as suas pinturas, gravuras e desenhos para a cidade de Oslo.
A cidade inaugurou o Museu Munch em 1963, por ocasião do centenário de seu nascimento. Muitas das maiores obras estão expostas na Galeria Nacional de Oslo.
O legado de Edvads Munk
A dedicação de Munch à essência emocional levou, em algumas ocasiões, a simplificações radicais da forma e um uso expressivo da cor, em vez de descritivo. Todas estas tendências foram adquiridas por vários artistas mais jovens especialmente pelos principais defensores do Expressionismo Alemão.
Do meu corpo em decomposição crescerão flores e eu viverei nelas. Isto é a eternidade.
-Edvard Munch-
Poderíamos dizer que a sua influência formal mais direta na arte da posteridade é visível no campo da xilogravura. Seu legado mais profundo para a arte moderna no entanto, reside sobretudo na sua ideia de que a arte se destinava a abordar aspectos universais da experiência humana.
O seu trabalho continua a falar da situação tipicamente moderna do indivíduo que enfrenta a incerteza de um mundo contemporâneo em rápida mudança.
