Édouard Manet foi o pintor francês do século 19 que inspirou muitos artistas depois dele
Sua pintura Almoço na grama exibido em 1863 emSalone dei Rifiutati gerou hostilidade por parte dos críticos. Ao mesmo tempo, porém, recebeu os aplausos e o entusiasmo de uma nova geração de pintores que mais tarde formariam o núcleo do movimento impressionista.
Os primeiros anos de Manet
Édouard Manet nasceu em 23 de janeiro de 1832 em Paris (França). Filho de Auguste Manet, alto funcionário do Ministério da Justiça e de Eugénie-Désirée Fournier, filha de um diplomata e afilhada do príncipe herdeiro sueco.
Rico e rodeado de contatos influentes o casal esperava que o filho seguisse uma carreira respeitável e, de preferência, como advogado. No entanto, o futuro lhe reservava uma carreira humanística.
A partir de 1839 foi aluno da escola do Cônego Poiloup em Vaugirard. De 1844 a 1848 frequentou o Collège Rollin. Ele não era um aluno brilhante e só se interessou pelo curso de desenho oferecido pela escola.
Embora seu pai quisesse matriculá-lo na faculdade de Direito, Édouard seguiu outro caminho. Quando seu pai lhe negou permissão para se tornar pintor, ele se inscreveu para entrar na faculdade naval, mas não foi aprovado na seleção.
Aos 16 anos embarcou como aprendiz de piloto em um navio mercante. Ao retornar à França, em junho de 1849, ele foi reprovado no exame naval pela segunda vez e seus pais finalmente cederam à sua obstinada determinação de se tornar pintor.
Os primeiros estudos formais de Manet
Em 1850 Manet entrou no estúdio do pintor clássico Thomas Couture . Aqui ele desenvolveu seu bom conhecimento da técnica de desenho e pintura.
Em 1856, após seis anos com Couture, Manet estabeleceu-se em um estúdio com Albert de Balleroy, pintor de temas militares. E lá ele pintou O menino com as cerejas (1858) antes de se mudar para outro ateliê onde pintou O bebedor de absinto (1859).
No mesmo ano fez diversas viagens à Holanda, Alemanha e Itália. Enquanto isso, no Louvre, dedicou-se a copiar pinturas de Ticiano e Diego Velázquez.
Apesar de seu sucesso com o realismo Manet começou a caminhar para um estilo mais descontraído e impressionista, caracterizado pelo uso de pinceladas largas e pela presença de pessoas comuns. que se dedicavam às atividades diárias.
Suas telas começaram a se encher de cantores de rua, ciganos e mendigos. Foi esta escolha pouco convencional combinada com o seu profundo conhecimento dos antigos mestres que surpreendeu alguns e impressionou outros.
Maturidade e Café da manhã na grama
Entre 1862 e 1865 Manet participou de diversas exposições organizadas pela Galeria Martinet. Em 1863 ele se casou com Suzanne Leenhoff uma holandesa que lhe deu aulas de piano. O relacionamento do casal já durava dez anos e eles tiveram um filho antes do casamento.
Nesse mesmo ano, o júri do Salão ele recusou o seu Café da manhã na grama Por isso Manet expôs-o no Salão dos Rejeitados, fundado para expor as inúmeras obras rejeitadas pelo Salão oficial de Belas Artes.
Uma boa pintura é fiel a si mesma.
-Manet-
Café da manhã na grama ele foi inspirado por algumas das obras dos antigos mestres, como C concerto country (Giorgio 1510) o O Julgamento de Paris (Rafael 1517-20). Essa grande tela gerou desaprovação pública e deu início a uma fase de notoriedade carnavalesca para Manet que o assombraria durante a maior parte de sua carreira.
Seus críticos ficaram ofendidos com isso presença de uma mulher nua na companhia de jovens vestidos de acordo com os trajes da época. Assim, em vez de parecer uma figura alegórica remota, a modernidade das mulheres transformou a nudez numa presença vulgar e até ameaçadora.
Os críticos também ficaram incomodados com o formato das figuras retratadas de uma forma dura e impessoal. Eles não entendiam por que os personagens estavam em uma floresta cuja perspectiva era claramente irreal.
Principais obras de Manet
A pintura no Salão de 1865 Olímpia criado dois anos depois causou outro escândalo. A mulher nua deitada ela olha o espectador sem vergonha e é representada sob uma luz dura e brilhante que apaga o modelo interno e quase a transforma em uma figura bidimensional.
Esta odalisca contemporânea que o estadista francês Georges Clemenceau quis expor no Louvre em 1907 foi definida como indecente pela crítica e pelo público.
Destruído pelas críticas, Manet partiu para a Espanha em agosto de 1865 . No entanto, a sua estadia no país ibérico não durou muito porque não gostava da comida e sentia-se profundamente frustrado pelo seu total desconhecimento da língua.
Em Madrid conheceu Théodore Duret que mais tarde se tornaria um dos primeiros especialistas e defensores da sua obra. Em 1866 entrou em contato e tornou-se amigo do romancista Émile Zola que no ano seguinte escreveu um brilhante artigo sobre Manet para o jornal francês Fígaro.
Zola enfatizou como quase todo mundo artistas importantes eles começam ofendendo a sensibilidade do público. Esta afirmação atingiu o crítico de arte Louis-Edmond Duranty que passou a acompanhar e apoiar o trabalho de Manet. Pintores como Cézanne Gauguin Degas e Monet tornaram-se seus aliados.
Os últimos anos
Em 1874 Manet foi convidado a expor na primeira exposição de artistas impressionistas. Apesar do seu apoio ao movimento, recusou o convite, bem como todos os convites subsequentes dos impressionistas.
Sentiu que devia continuar o seu percurso pessoal dedicando-se ao Salone e encontrando o seu lugar no mundo da arte. Como muitas de suas pinturas, Édouard Manet era uma contradição: ao mesmo tempo um burguês comum convencional e radical.
Você tem que ser do seu tempo e pintar o que vê.
-Manet-
Um ano depois da primeira exposição impressionista, ofereceram-lhe a oportunidade de desenhar as ilustrações para a edição francesa de O corvo De Edgar Allan Poe . Em 1881, o governo francês concedeu-lhe o altíssimo reconhecimento de Legião de Honra.
Ele morreu dois anos depois, em Paris, em 30 de abril de 1883. . Para além das 420 pinturas deixou um legado da sua reputação de artista que ainda hoje o acompanha e permite defini-lo como um artista ousado e influente.
O legado
Em seu início no mundo da pintura, Manet enfrentou duras críticas que não diminuíram até quase o final de sua carreira.
O seu perfil artístico aumentou no final do século XIX graças ao sucesso da sua exposição comemorativa e, finalmente, à aceitação crítica dos impressionistas. . Mas foi apenas no século XX que os historiadores da arte o reavaliaram e Manet finalmente alcançou um lugar de respeito e reputação.
O desprezo do artista francês pelo modelo e perspectiva tradicionais marcou o ponto de ruptura no século XIX com a pintura acadêmica. Seu trabalho sem dúvida abriu caminho para o trabalho revolucionário dos impressionistas e pós-impressionistas.
Influenciou também grande parte da arte dos séculos XIX e XX através da escolha dos temas a tratar. O seu interesse pelos temas urbanos modernos, que pintou de forma direta e quase distanciada, tornou-o ainda mais singular face aos padrões do Salão.
