Tarantino fez isso de novo! Em um mundo acelerado e frenético, ele conseguiu que muitas pessoas ficassem no cinema por cerca de três horas sem falar e sem checar o telefone apenas para assistir a um filme. E foi exatamente isso que nos fez vivenciar o CINEMA em letras maiúsculas. Um amor puro pela sétima arte com todas as referências que o diretor gosta. Era uma vez em Hollywood deixando sua marca no imaginário coletivo.
E quando um artista de qualquer tipo faz o que realmente sente, os resultados são visíveis. Tarantino tem ao seu lado um público que aguarda ansiosamente a sua última longa-metragem e o dinheiro que lhe permite realizar as produções cinematográficas que deseja.
Independentemente de estarem na moda Tarantino usa suas influências, mergulha em seus fetiches e nos proporciona uma reescrita da história. Reinterpreta o que foi e poderia ser através de uma forma de entretenimento que poderíamos definir como absoluta.
Era uma vez em Hollywood mostra-nos que nem todas as produções são iguais, que o cinema comercial não é todo igual e que ainda há quem esteja disposto a passar horas sentado num cinema e a deixar-se levar pelo emoções .
Parece que o filme não foi feito para ninguém em particular, mas para si mesmo e nisso reside a chave do seu sucesso. Uma festa onde você espera o bolo até o fim.
A intertextualidade de Era Uma Vez em Hollywood
Tarantino aprendeu cinema assistindo cinema. Alimentava-se tanto dos filmes mais belos como dos menos apreciados ou mesmo do desperdício da sétima arte. E é precisamente isto que quer transmitir ao público a possibilidade de encontrar arte mesmo em produções menos conhecidas e apreciadas.
Ele deixou claro desde o início que tudo que ele gosta está presente em seu cinema música a referências cinéfilas através de seus fetiches.
Assistindo ao filme de Tarantino podemos aprender muito sobre cinema. Podemos encontrar as influências dos antigos spaghetti westerns que já saíram de moda mergulhemos no kung fu e ainda descubramos autênticas pérolas que o cinema mais comercial quis nos esconder.
A arte vai além das modas, das imposições ou da política. A arte deve ser avaliada como arte em si. Se um realizador de quem gostamos nos oferece um filme, direta ou indiretamente, devemos dar-lhe uma oportunidade.
Quando vimos o trailer de Era uma vez em Hollywood Sabemos o que o diretor gosta, conhecemos sua filmografia e ainda assim não tínhamos certeza do que esperar.
Ele quer nos contar sobre Carlos Manson e os assassinatos cometidos pela família? Quer homenagear aquelas velhas glórias dos faroestes americanos que foram para a Europa em busca de papéis melhores? Talvez um pouco de tudo isso.
Em Era uma vez em Hollywood No entanto, isto permite-nos sair do cinema e discutir com os nossos amigos os elementos intertextuais que conseguimos reconhecer e identificar. Todos crescemos com uma herança cultural e estamos mais ou menos predispostos a captar certas mensagens.
Quentin Tarantino nos dá o que quiser, faça sentido ou não e no final constrói uma história que poderia ter acontecido ou não.
Seguindo esta tendência de citações contínuas, o título também nos remete a um diretor que Tarantino admira profundamente. Na verdade, ele nunca escondeu seu amor pelo cinema Sérgio Leone .
Leone dirigiu duas histórias com título semelhante ao que falamos hoje. Era uma vez o Ocidente que foi seu último spaghetti western (também conhecido como gênero western crepuscular) e Era uma vez na América que se tornará a grande experiência americana do diretor italiano, o longa que os cobiçados Estados Unidos não conseguiram apreciar.
O elemento nostálgico fica evidente desde as primeiras sequências. Essa Hollywood idealizada acaba se tornando um ambiente inóspito em que os atores têm que aceitar o que lhes é oferecido quando atingem uma determinada idade. Uma história grotesca que é ao mesmo tempo improvável e real e que acaba nos mostrando a face mais amarga da indústria cinematográfica.
Tudo tendo como pano de fundo um acontecimento trágico, tristemente conhecido: o assassinato de Sharon Tate . A atriz é apresentada como uma jovem cheia de vida que se diverte na plateia enquanto assiste sorridente a um de seus filmes.
Nós, os espectadores, conhecemos seu destino trágico e inevitavelmente simpatizamos e temos empatia por ela. O mesmo também acontece com outro personagem, o ator que poderia ser Clint Eastwood que sofre as consequências da maturidade e de uma indústria que queria estereotipá-lo sem lhe dar oportunidade de brilhar.
A nostalgia emerge de todos os cantos da tela, a memória de uma época gloriosa, mas dura, se mistura aos devaneios de Tarantino. Através de sua visão ele nos conta o que poderia ter acontecido. E não faltam ironias ou cenas violentas características de seu cinema: uma violência patética que é ao mesmo tempo bela e engraçada.
Às vezes parece que estamos assistindo a dois filmes ao mesmo tempo. Duas verdades ou duas mentiras que acabam se entrelaçando com um final surpreendente e risível, mas também perturbador.
Era uma vez em Hollywood a história de Tarantino
ATENÇÃO: a partir de agora o artigo poderá conter spoiler
Tarantino conta-nos a história da velha Hollywood de um lugar onde os sonhos se tornam realidade, mas onde também podem facilmente desaparecer. A história de personagens reais se mistura com a de personagens inventados embora este último possa parecer real.
Efetivamente Era uma vez em Hollywood brinca com o nosso conhecimento daquela época, leva-nos pelas ruas repletas de carros do passado e apresenta-nos às meninas da família de Charles Manson através de uma canção facilmente reconhecível: Nunca direi nunca para sempre.
Mas estamos realmente convencidos de que veremos o fim trágico de Sharon Tate num filme de Tarantino? Não, definitivamente não. Não é o tipo de violência que o diretor americano gosta. Não está lá violência estética e divertida animado pela música a que nos habituou.
Embora Sharon Tate não seja um dos personagens principais do filme a diretora brinca com o bloqueio e a edição para que nossa atenção esteja sempre voltada para ela. Por exemplo, ela a veste de amarelo durante uma grande festa e usa a câmera para que nossa atenção se concentre na jovem, incentivando-nos a ter empatia por ela e a conhecê-la sem usar muitas palavras.
E assim conhecemos Sharon através de sua forma de interagir com o entorno e das opiniões de outros personagens. Será que Tarantino quer nos apresentar o personagem de uma forma comovente e depois nos mostrar seu final horrível? Claro que não! Se prestarmos atenção, revela o final desde o início.
Graças a uma cena que lembra um de seus filmes anteriores Bastardos inglórios os espectadores podem antecipar o final sem muita dificuldade. A que estamos nos referindo? Ele reescreveu a história contando-nos um episódio misterioso do passado que termina com o assassinato de Adolf Hitler.
Essa referência inicial está diretamente ligada ao que veremos em Era uma vez em Hollywood . Neste caso, porém, não seremos confrontados com uma violência crua, trágica e dolorosa, mas encontraremos uma violência divertida, um banho de sangue, chamas e acção.
As duas histórias aparentemente distantes se entrelaçam através de um final eclético. Citações constantes, atenção meticulosa aos detalhes, tudo é possível no cinema de Tarantino. Era uma vez em Hollywood RIR sobre tudo e se divertir.
O banho de sangue demora a chegar, mas é-nos apresentado como uma catarse, como uma libertação para a nossa consciência, tal como tinha que ser….
