O longa-metragem dirigido por Roland Joffé em 1986 Missão tem desfrutado de amplo reconhecimento de críticos e telespectadores . Não é à toa: desde a trilha sonora do nosso Ennio Morricone até as soberbas interpretações de Jeremy Irons Ray McAnally ou sobretudo Robert de Niro. Sem falar nos figurinos ou na fotografia capazes de ganhar até o Oscar.
Mas o encanto deste filme ultrapassa os julgamentos puramente cinematográficos, conseguindo retratar com excelência uma das etapas mais sombrias da história da humanidade. A conquista das Américas pelos espanhóis.
Os dois principais teatros que servem de pano de fundo à trama são a floresta e as missões jesuíticas na América Latina (também chamadas de reduções). A história é apresentada com grande fidelidade arquitetônica e social. Entre as diversas cenas Missão Destaca-se a organização comunitária dessas reduções e as grandes contradições entre violência e fé entre conquista e submissão entre invasão e comunicação em que as únicas vítimas são as tribos locais pobres, as dos Guarani.
A redução jesuíta em Missão
A posição fronteiriça ocupada por estas comunidades juntamente com a expansão dos impérios coloniais espanhol e português é o gatilho para o conflito no filme . A referência é feita abertamente a Tratado de Madrid de 1750 entre ambos os poderes que estabelece a mudança de domínio destes territórios e o desaparecimento das reduções. No âmbito do conflito político, destacam-se outros elementos históricos como as referências ao Marquês de Pombal ou aos socialistas utópicos franceses que emergem graças aos diálogos que Joffé coloca na boca dos seus protagonistas.
As leis das Índias espanholas também ocupam o seu lugar na conspiração combinada, neste caso, com as violações deploráveis por vezes cometidas pelas autoridades coloniais espanholas. A apreensão de escravos indígenas que eram legalmente súditos da coroa hispânica e não podiam ser submetidos à servidão é uma realidade que aparece em muitos casos. O afastamento do controlo estatal das colónias facilitou inevitavelmente abuso de alguns governantes ou empresários gananciosos.
Missionários e nativos
Mas o sucesso do filme não se baseia nestes elementos nem na excelente recriação das celebrações e costumes da sociedade mestiça da capital colonial. A trama avança com seus personagens efetivamente construídos e funcionando perfeitamente como arquétipos dos homens de sua época . Ao mesmo tempo, incorporam qualidades e emoções intemporais que se conectam facilmente com o espectador.
Dentre todos os personagens devemos destacar dois: Padre Gabriel (interpretado por Jeremy Irons) e Rodrigo Mendoza (Robert de Niro) que dão forma ao contraste buscado pelo diretor. A abordagem do passado histórico pode gerar problemas de compreensão em relação aos seus protagonistas. O risco é cair no erro de analisar os seus comportamentos e as suas motivações com base na nossa visão moderna atual, esquecendo a barreira temporal que inevitavelmente os separa de nós.
A beleza da Missão reside no facto de, numa reconstrução histórica precisa e cuidadosa, ela revelar os contrastes do homem, os habituais ancestrais do bem e do mal. E fá-lo através dos rostos de dois dos maiores atores do cinema de Hollywood.
Gabriel e Rodrigo são duas faces da mesma moeda
Talvez seja ainda mais difícil de entender hoje a reação dos protagonistas a um primeiro contato com as culturas e populações do outro lado do oceano tão diferente de tudo que se conhece. Apesar de todas as mudanças sociais, a matéria-prima permanece constante: e estamos falando da mente humana.
A abordagem de Joffé aos dois personagens arquetípicos Missão é magistral, ambos encontram sua plena definição já no primeiro contato com o Guarani. Precisamente este elemento da trama é fundamental para construir todas as personalidades do filme.
O homem de Deus
A forma como Padre Gabriel chama a atenção dos indígenas é incrível. O monge tenta conquistá-los usando uma linguagem universal, a da música, tocando um simples instrumento de sopro .
A beleza e as melodias emitidas pelo seu oboé estabelecem a comunicação entre aqueles que não conseguem usar a mesma linguagem ou os mesmos gestos. Até a resposta instintivamente violenta dos desconhecidos guerreiros guaranis é interrompida e anulada por esta artimanha que nos apresenta Gabriel em toda a sua compaixão.
Toda a trama será marcada por esse amor e desejo de conexão com o que é diferente que gera um sentimento positivo mútuo. Na verdade, esta foi uma das faces que muitos europeus mostraram às populações nativas americanas.
Assim como Padre Gabriel, muitos religiosos chegaram à América com a intenção de ensinar aos seus habitantes o que lhes era mais precioso. . Os componentes aventureiros e potencialmente mortais destas missões podem ser chocantes para nós hoje, mas fazem sentido quando pensamos sobre o quão importante foi para estes homens de Deus serem capazes de transmitir a Sua mensagem, a Sua palavra.
O guerreiro em Missão
O primeiro contato de Rodrigo com o Guarani nada tem a ver com o que acabamos de citar. O guerreiro apela para outra linguagem universal e utiliza uma ferramenta diferente nesta ocasião cheia de tensão.
A violência de seu arcabuz assusta os indígenas que entendem que se trata de uma arma invencível muito mais poderoso que seus arcos. Essa mesma violência marcará a perdição do personagem e a resposta compassiva de Gabriel e a redenção dos Guarani.
No longo prazo, a ganância será substituída pela desespero como motor de um novo confronto militar. Os conflitos armados eram uma constante na época, e até os jesuítas por vezes se envolviam em guerras defensivas. Aproveitando uma deliciosa piscadela musical no final do Missão Joffé mostra (e celebra) a vitória imortal de homens como Padre Gabriel.
