Pablo Ruiz Picasso foi sem dúvida um dos artistas mais importantes da história contemporânea. As obras deste artista (além de ativista político) mostram seus pensamentos profundos e reflexivos sobre o mundo.
Picasso se esforçou para analisar a realidade de uma forma única. O cubismo, corrente estilística que fundou, influenciou grandemente a pintura do século XX. No entanto, a pintura não foi a única área em que Picasso desenvolveu as suas competências. Entre as artes que experimentou estão a cerâmica, a escultura, o teatro e o cinema e também trabalhou com cenografia de dança.
Picasso foi uma referência de um artista inovador e gênio que faz parte da história e que é difícil de esquecer. Neste artigo iremos falar sobre alguns aspectos interessantes sobre o assunto. Você quer conhecê-los?
A infância do gênio
O nome completo do pintor é Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz y Picasso. Mas o artista sempre preferiu ser chamado simplesmente de Pablo Picasso.
Nasceu em Málaga em 25 de outubro de 1881. Ele era o filho mais velho de uma família dedicada à arte. Seu amor pela arte começou, portanto, desde cedo. Seu pai era professor de desenho na Escuela Provincial de Artes y Oficios e foi ele quem ensinou ao filho as primeiras técnicas de desenho e pintura.
Durante sua infância, Picasso mudava-se constantemente de uma cidade para outra devido ao trabalho de seu pai. Ele era um estudante bastante preguiçoso quando se tratava de assuntos tradicionais, mas era apaixonado por pintura e desenho.
Aos 17 anos recebeu menção honrosa na Grande Exposição de Madrid. A partir desse momento, seguiram-se sucessos, reconhecimentos e prêmios. Nesse período, novamente por obra do pai, a família já morava em Barcelona, cidade que consagraria Picasso como uma das maiores figuras do século XX.
Picasso, cubismo e vanguarda
Durante a sua estadia em Barcelona, Picasso conheceu muitos dos jovens que mais tarde formariam os movimentos de vanguarda. Nos anos entre 1898 e 1900 Pablo foi um artista conhecido e apreciado na região catalã. A partir desse momento decidiu passar a assinar seus quadros apenas com o sobrenome materno: Picasso.
Alguns anos depois, em 1904, mudou-se para Paris, cidade onde todos os jovens artistas da época queriam viver. Não é por acaso que os grandes movimentos artísticos do século XX nasceram na capital francesa.
Desde o século 19 Paris foi objeto de desejo de poetas, escritores, músicos, pintores, escultores, ceramistas, críticos e hedonistas. Um lugar onde se respirava arte e onde a burguesia se misturava com a vida noturna repleta de prostitutas e dançarinas.
A capital francesa tinha uma vida noturna intensa que cheirava a ópio e tinha gosto de absinto. Não surpreende, portanto, que tenha sido idealizado e desejado pelos artistas da época. Paris era boêmia, perfeitamente representada pela famosa ópera de Puccini Boêmia .
Paris foi tão importante para a arte e a literatura que muitos artistas, inclusive os recentes, quiseram representá-la e homenageá-la em suas obras. Meia-noite em Paris de Woody Allen é o exemplo perfeito do desejo do diretor americano de homenagear Cidade da Luz e seu imenso fervor artístico.
O desenvolvimento de Pablo Picasso como artista
Durante a estadia em Paris Picasso começou a desenvolver o estilo artístico pelo qual será lembrado: o cubismo. Sob a influência de Paul Cézanne e acompanhado por Braque e Apollinaire Picasso começa a distorcer a realidade de uma forma única. Nos seus primórdios, o cubismo representava paisagens de forma abstrata.
Paralelamente à sua atividade artística, Picasso também conduziu intenso ativismo político. Filiou-se ao partido comunista e foi um fiel defensor da república e dos direitos sociais. Durante as guerras, porém, ele rejeitou a violência e decidiu não lutar no front.
Durante anos ele foi um mulherengo inveterado e um homem de grandes paixões. O artista espanhol viveu seus amores de forma profunda e intensa. Entre suas musas estavam Olga Khokhlova (primeira esposa) Marie-Thérèse Walter (com quem teve um caso) Dora Maar (com quem teve um caso) e Jacqueline Roque (segunda esposa).
A importância de Pablo Picasso para a vanguarda artística
Pablo Picasso é talvez o artista mais icônico do século XX porque ele representa tudo o que um artista de vanguarda deveria ser. Ha reinventado continuamente o seu trabalho e o seu trabalho, deixando-se influenciar pelo trabalho dos seus contemporâneos, mas permanecendo sempre fiel a si mesmo.
A genialidade de Picasso reside na sua capacidade de procurar o que é verdadeiro na arte. Como muitos artistas de vanguarda, ele sempre afirmou que existe uma verdade inata na arte. E o dever de todo verdadeiro artista é buscá-lo sem desistir.
Por isso não se limitou apenas à atividade artística. Experimentou pintura, escultura, gravura, cerâmica e alguns projetos cinematográficos. A sua paixão sempre foi a pintura mas o seu talento e genialidade levaram-no a explorar outras formas de expressão.
O sucesso de Pablo Picasso é demonstrado pelo valor de suas obras no mercado de arte. Ainda hoje são vendidos e vendidos em leilões internacionais a preços exorbitantes. A maioria de suas obras faz parte de coleções particulares e quase todas as suas pinturas têm um preço extremamente alto.
Picasso despertou muita curiosidade em públicos de todo o mundo e é por isso que ele e sua vida foram comentados em muitas produções de televisão e cinema . Por exemplo no mencionado Meia-noite em Paris alude-se ao pai do cubismo, embora seja um personagem secundário no filme. Em vez disso, ele recebe maior importância na série Gênio da National Geographic, estrelado por Antonio Banderas.
Um artista que deixa sua marca
Sem dúvida Picasso é um daqueles artistas que deixaram sua marca no mundo da arte (e não só). Suas obras são facilmente reconhecidas mesmo por um público inexperiente.
Além das suas contribuições para o mundo da pintura, foi um artista único que viveu em primeira mão a magia de Paris, a vida boémia e a vida mágica dos pintores que por vezes tanto idealizamos.
