Nos últimos anos, a Academia premiou três mexicanos: Guillermo del Toro, Alejandro González Iñárritu e Alfonso Cuarón. Três amigos, os três mexicanos com muitas histórias para contar. O público e a crítica dos mais prestigiados festivais internacionais renderam-se ao seu talento. Se em 2017 del Toro nos conquistou com A forma da água em 2019 Roma de Cuarón foi o filme mais premiado.
O Oscar não vê barreiras e nos últimos anos foi ganho por três diretores estrangeiros imigrantes de países cujas tradições são ricas em espiritualidade. Um aspecto que del Toro nunca descura nos seus filmes.
Apesar da abertura a novas perspectivas e ao mercado internacional onde se abrem aspirações do mais alto nível, as origens mexicanas continuam a ser tangíveis na carreira destes três realizadores.
Roma foi premiado com o Leão de Ouro do Cinema de Veneza e a aprovação unânime da crítica sugere que ainda ouviremos falar dele por muito tempo. Roma é uma memória; é a infância de Cuarón contada desde uma época distante dos anos de sua maturidade. O diretor se afastou de si mesmo e mergulhou na perspectiva de uma mulher que de outra forma seria invisível.
del Toro já havia previsto isso A forma da água uma mensagem de amor ao outro, contando sua história do ponto de vista de uma faxineira, afastando-se dos clichês.
Em Roma Cuarón encena a empregada da sua infância e dedica um filme à sua pessoa, à sua cultura e à sua língua. Um filme em que o extraordinário mal é sugerido a vida cotidiana e a exclusão tornam-se protagonistas.
AVISO: o artigo contém spoilers.
Roma uma experiência visual
Cuarón mergulha em sua infância, na vida de sua família rica em um mundo posto a fogo e espada (por eventos como quinta-feira Massacre de Corpus Christi de 71) para nos contar a história de uma personagem invisível: a empregada doméstica de origem mixteca.
Deixando-se dominar pelos detalhes, a câmera foca nas pequenas coisas como a água de um trapo, um avião voando no céu ou os excrementos do cachorro da casa .
Ao mesmo tempo segue Cleo, a protagonista. Sua vida cotidiana nos mostra suas emoções; esconde, acompanha em todos os momentos. Através dos detalhes e movimentos da câmera Cuarón nos descreve Cleo e fala sobre ela sem dizer uma palavra. As imagens falam por si recriando um retrato realista.
Cada imagem é carregada de significado. Por que focar, por exemplo, na água para limpeza? Por que focar nos dejetos caninos? Cuarón utiliza o contexto do elemento visual de todos os elementos que enriquecem a história; pequenos detalhes aparentemente insignificantes aos quais ele dá um significado poderoso e profundo que será a chave para a compreensão desta história. O invisível está carregado de significado. O invisível torna-se protagonista através do retrato de Cleo.
Em Roma e símbolos adquirem grande importância e explicam tudo o que não pode ser dito em palavras. Água é sinônimo de vida de origem e princípio. Na sua época, Tales de Mileto já afirmava que o arco isto é, o princípio de todas as coisas é a água.
A água é concebida como símbolo da vida da maternidade da imortalidade; também está associado à purificação no renascimento de acordo com religiões como o cristianismo, em que a água é fundamental no batismo. Em Roma esse elemento está presente desde o primeiro momento, manifestando-se como água de limpeza, uma pista para o trabalho de Cleo.
Água e outros elementos-chave
Quadro após quadro a água apresenta-se sob diferentes formas: granizo, chuva, gotas que caem nas roupas penduradas... até à imensidão do mar. A água é um elemento essencial do ser humano e também do nosso planeta.
Ele apoia Cleo no desenvolvimento do filme até submergir ela no oceano quando ele salva crianças mesmo não sabendo nadar. Uma cena em que ela está encerrada a catarse do personagem evolução da purificação.
Outros elementos como o fogo, os reflexos e a natureza são igualmente importantes e cheios de significado. Mas entre estes talvez o que mereça destaque seja o avião. Um avião que vemos refletido na água nos créditos finais, um avião que aparece nos momentos marcantes e no final.
Esse plano nos é mostrado como o devir da vida como trajetória além disso, como uma fuga da liberdade e da aventura que contrastam com a vida monótona por Cléo.
A vingança dos marginalizados
Cuarón vai do geral ao específico. Ele mergulha em um ambiente que conhece bem: os anos 70 no México e os diversos conflitos da época, mas sem entrar em detalhes. A profundidade é toda para Cleo, mas também para sua família apresentada através do papel da mãe e da separação dos pais.
O filme apresenta-se como a própria vida: conflitos, problemas e ações tomam forma de formas inesperadas, embora haja algumas pistas.
A imagem do pai parece estar ligada à do carro ; um grande carro americano que mal passa pela porta da frente e que representa poder, dinheiro. No entanto, ele parte, para nunca mais voltar num carro muito menor, dando-nos uma cena que não conseguimos compreender a princípio, mas que ganhará significado à medida que os acontecimentos se desenrolam.
A mãe é outro personagem importante ; é ela quem tem a tarefa de se livrar do carro-símbolo de ruptura com o passado, comprando um carro menor e mais prático.
O abraço entre os pais ganha um significado profundo: enquanto a mulher fica angustiada e abraça o marido como se não quisesse deixá-lo ir, o homem demonstra desapego. Por fim, é a mulher quem nos vai revelar que se separaram e assim entendemos o seu papel no filme, as suas preocupações e os seus medos.
Uma reflexão sobre a diversidade
Roma mergulha-nos num preto e branco delicado e nostálgico e oferece-nos a possibilidade de conhecer o povo mixteca ou pelo menos sua língua. A população indígena representada fielmente por Cleo finalmente ganha destaque no cinema, mostrando-se aos nossos olhos como uma realidade tangível que vive, sofre e sorri.
Apesar da vida monótona, Cleo também se apaixona ele sofre com o fim de um amor e nos deixa acompanhá-lo nos momentos mais importantes de sua vida.
A cena do parto é avassaladora: podemos nos identificar com a dor de Cleo e seu sentimento de culpa que se manifesta do outro lado do oceano.
Um fato curioso é que Cleo e sua amiga Adela são interpretadas por duas mulheres mixtecas sem experiência em atuação mas que trazem um profundo realismo a cada cena.
Roma: considerações finais
Cuarón se reconcilia com sua infância. Ele nos apresenta Cleo que se inspira na figura de Libo, sua verdadeira babá. Construa um retrato perfeitamente narrado; oferece-nos os detalhes do quotidiano, as sensações e emoções de Cleo, acompanhando-a por todos os cantos da casa, mostrando-nos os vários quartos e a diferença entre a vida de uma família rica e a de uma empregada doméstica .
E fá-lo para finalmente dar-lhe a consideração que merece para abraçar a diversidade cultural, linguística e individual que povoa o mesmo mundo.
