De acordo com críticos e historiadores da arte, incluindo Arnold Hauser e Ernst Gombrich a influência do trabalho de Ticiano na arte foi sem dúvida enorme . Na verdade, ele foi reconhecido como um grande pintor desde a juventude.
Em seus retratos Ticiano explorou o caráter humano, conseguindo imprimi-lo na tela. Suas composições religiosas abrangem toda a gama de emoções, desde o fascínio de suas jovens madonas até as profundezas trágicas da morte e do sepultamento.
Em pinturas mitológicas ele capturou a alegria e o abandono do antigo mundo pagão. Com os nus de Vênus (Vênus e Adônis) e o Danae (Danae com a babá) estabeleceu um padrão de beleza física e erotismo nunca mais ultrapassou.
Ticiano
Mas entre todos, Ticiano brilha como o sol entre as pequenas estrelas, não só entre os italianos, mas entre todos os pintores do mundo.
-Giovanni Lorenzo em Ticiano 1950-
A infância de Ticiano e sua mudança para Veneza
A data exata de nascimento é desconhecida Tiziano Vecellio ou Vecelli nasceu entre 1488 e 1490 em Pieve di Cadore, uma cidade perto de Belluno, no Vêneto. .
Ele passou os primeiros anos de sua vida neste local. Os pais Gregorio e Lucia Vecellio tiveram cinco filhos e Tiziano foi o mais velho dos irmãos .
Seu pai era um ilustre vereador e soldado . Ele serviu como superintendente do castelo de Pieve di Cadore e também administrou as minas locais em nome dos proprietários.
Muitos dos parentes de Ticiano, incluindo o avô de Ticiano, eram notários. Por esta razão, não é surpreendente que a família do pintor fosse bem relacionada na região.
Aos 10 anos, junto com seu irmão Francesco, foi enviado para morar com seu tio em Veneza. . A vida na cidade teria decretado o nascimento de Ticiano como artista. Ambos os irmãos ingressaram na oficina de um famoso mosaicista como aprendizes Sebastião Zuccato .
Alguns anos depois, Ticiano ingressou na oficina do respeitado pintor veneziano Giovanni Bellini. Neste local viu a luz a primeira geração de pintores da escola veneziana: Giovanni di Palma Serinalta Lorenzo Lotto Sebastiano Luciani e Giorgio da Castelfranco conhecido como Giorgione.
Primeiras obras do mestre
Diz-se que o afresco de Hércules que fica no palácio Morosini foi uma de suas primeiras obras. Outras obras estavam lá Virgem e Criança (chamada Madonna zingarella) que está localizada em Viena junto com Retrato de Isabella d'Este ; e o Apresentação de Maria no Templo na Galeria Accademia de Veneza.
Em 1508, os afrescos do Fondaco dei Tedeschi pintados em colaboração com outro discípulo de Bellini, Giorgione di Castelfranco, marcaram o início de sua carreira. A colaboração bem sucedida também explica porque é difícil distinguir o estilo dos dois artistas no início do século XVI.
Apenas escassos fragmentos desses afrescos sobreviveram . Para esta tarefa a cena principal atribuída a Ticiano foi a Alegoria da Justiça.
Os dois jovens mestres também são reconhecidos como os líder da nova escola de arte moderna. Este tipo de arte estava associado a uma pintura criada de forma mais flexível, isto é, liberta da simetria e dos resquícios das convenções hieráticas que ainda se encontravam nas obras de Giovanni Bellini.
Após a morte prematura de Giorgione em 1510, Ticiano continuou a pintar seguindo sua tradição por algum tempo. No entanto seu estilo logo desenvolveu uma identidade forte feita de pinceladas ousadas e expressivas.
A primeira encomenda independente de Ticiano foram os afrescos dos três milagres de Santo Antônio de Pádua em 1511. Segundo vários críticos de arte, a melhor composição é a Milagre recém-nascido .
Educação e fama de Ticiano
O já velho Giovanni Bellini morreu em 1516 deixando Ticiano sem rivais na escola veneziana . Durante sessenta anos ele foi o mestre indiscutível da pintura veneziana. Ticiano sucedeu ao seu mestre Giovanni Bellini e por isso passou a receber uma pensão do Senado.
Evitei deliberadamente os estilos de Rafael e Michelangelo porque era ambicioso com uma distinção que ultrapassava a de um imitador inteligente.
-Tiziano-
Neste período (1516-1530) que corresponde à sua máxima maturidade artística, o estilo do artista mudou e aperfeiçoou-se. . Ele passou do estilo giorgionesco para temas mais amplos e complexos e pela primeira vez experimentou o estilo monumental.
Em 1518 produziu sua famosa obra-prima para o altar-mor da igreja Frari a suposição ainda no local. Esta obra extraordinária, realizada em grande escala, caso raro na Itália, suscitou grande espanto.
O nome de Ticiano brilhava cada vez mais e a fama não demorou a chegar; em 1521 o artista estava no auge de sua popularidade . E embora já fosse conhecido há algum tempo, os compradores se interessaram cada vez mais por seu trabalho.
Uma de suas obras mais extraordinárias pertence a esse período O Martírio de São Pedro (1530) que infelizmente foi destruída em 1867. Desta imagem restam apenas cópias e gravuras. Esta obra mostra extrema violência aliada à paisagem composta principalmente por uma grande árvore que se destaca na cena e parece acentuar a dramaticidade de uma forma que anuncia o barroco.
O artista continuou simultaneamente a sua série de pequenos Madonas que ele ambientou em belas paisagens que serviram como imagens de gênero e pastorais poéticas. Este foi também o período das grandes cenas mitológicas . Dentre estes podemos destacar os famosos Bacanais que se encontram em Madrid no Museu do Prado. Estas são talvez as produções mais valiosas da cultura pagã da Renascença.
A vida rica de Ticiano
O encontro de Ticiano com o Sacro Imperador Romano Carlos V em Bolonha em 1530 se tornaria o evento decisivo em sua vida . Nesta ocasião o pintor criou um retrato do Imperador em tamanho real (hoje perdido), um primeiro exemplo de um gênero ainda extremamente inovador na época.
Ele logo se tornou o principal pintor da corte imperial; Obteve assim inúmeros privilégios, honrarias e até títulos. A partir desse momento foi o pintor mais requisitado nas cortes da Europa.
Conseguiu conquistar a admiração e a estima dos poderosos não só pela beleza de sua pintura, mas também pela abordagem conceitual e refinamento com que construiu suas pinturas.
Prova de sua fama é o elevado número de retratos assinados por Ticiano preservados nas coleções de poderosos. Nenhum outro pintor da época pintou tantos retratos como Ticiano, embora se acredite que os alunos do mestre pintaram esses quadros.
Não são as cores vivas, é um bom design que torna as figuras bonitas.
-Tiziano-
Ticiano recebeu uma pensão de D'Avalos, Marquês de Vasto e uma alta renda de Carlos V do tesouro de Milão. Outra fonte de lucro foi um contrato obtido em 1542 para fornecer grãos a Pieve di Cadore. Sua cidade natal, que visitava quase todos os anos e onde era considerado generoso e influente.
Ele possuía sua villa favorita na vizinha Colina Manza, de onde podia fazer suas observações sobre a forma e o efeito da paisagem. O chamado moinho Ticiano, sempre reconhecível em seus estudos, está localizado em Collontola, perto de Belluno.
Vida pessoal
Em 1525 casou-se com uma mulher chamada Cecília, filha de um barbeiro. A união legitimou seu primeiro filho, Pomponio, e dois outros, incluindo o favorito de Ticiano, Orazio, que se tornou seu assistente.
Por volta de 1526 tornou-se amigo e logo extremamente próximo de Pietro Aretino. Pedro foi uma figura influente e ousada, estranhamente muito proeminente nas crônicas da época. Ticiano enviou um retrato seu a Gonzaga, duque de Mântua.
Após a morte de Cecília em 1530, Ticiano casou-se novamente e tornou-se pai de uma filha, Lavínia. mas sua segunda esposa também morreu. Ele foi morar com os filhos e sua irmã Orsa juntou-se a ele para cuidar da casa.
Ticiano tinha cerca de 90 anos quando a peste que eclodiu em Veneza o levou à morte, em 27 de agosto de 1576. Ele era um homem extremamente longevo para sua época e foi a única vítima da peste em Veneza que recebeu sepultamento eclesiástico. Foi sepultado na igreja Frari (Santa Maria Gloriosa dei Frari).
Seu túmulo estava perto de sua famosa pintura la Madonna de Ca' Pesaro . Não houve nenhum monumento que o indicasse até muito mais tarde, quando os governantes austríacos de Veneza encomendaram a Canova o grande monumento que ainda é visível.
As suas pinturas religiosas foram verdadeiros paradigmas da pintura devocional com uma capacidade como nenhuma outra de comover os afectos dos fiéis. Ao mesmo tempo, a sua produção mitológica fez dele o pintor erótico por excelência, com grande capacidade de comover certas almas.
