Ed Madeira foi um diretor, roteirista, ator e produtor de cinema que queria ver suas criações na tela grande e fazer parte da história do cinema. De certa forma ele conseguiu, mas não da maneira que esperava. Na verdade, após sua morte foi considerado o pior diretor de todos os tempos. Seu filme Plano 9 do espaço sideral foi classificado como o pior filme da história e como o primeiro do trash cinema, subgênero dos filmes B e portanto de pior qualidade e obviamente inferior.
Porém, o passar do tempo concedeu a Ed Wood o reconhecimento de um diretor de culto. Diretores como John Waters ou Tim Burton citam-no entre os personagens que os influenciaram durante sua carreira. Portanto, surge naturalmente a questão de saber se o trabalho de Wood foi realmente tão ruim assim. É certamente verdade que suas produções não são da mais alta qualidade: inconsistências no roteiro problemas de continuidade microfones à vista cenas arquivadas decorações em papelão e uma infinidade de problemas que tornam seus filmes pouco credíveis .
Cinema segundo Ed Wood
A rejeição do trabalho de Wood pelas produtoras levou-o a ter orçamentos muito limitados que, juntamente com os limitados avanços tecnológicos da época, resultaram em filmes de baixa qualidade. Obviamente não estamos falando de um perfeccionista. . Ele acreditava que em cinema tudo era possível.
Apesar de seus erros, em seus filmes encontramos aspectos comoventes de uma essência única. Não esqueçamos que na sociedade dos anos 1950 certos temas eram considerados provocativos e, portanto, não eram levados a sério. Isto é o que aconteceu com Glen ou Glenda filme com o qual Wood queria comover o público com uma história sobre travestismo. No entanto, causou mais hilaridade do que emoção.
Em 1994, Tim Burton tentou levar a história desse diretor para a tela grande.
Entre estes também encontramos Ed Wood. Burton tinha visto Plano 9 do espaço sideral quando criança e tinha boas lembranças desse filme. Filmes de Wood podem estar cheios de erros, mas certamente não lhes falta entusiasmo. É precisamente isso que Tim Burton nos dá no filme que dedica a esta personagem.
Ed Madeira filme biográfico
Ao contrário de Ed Wood Burton é totalmente coerente e proporciona-nos um filme perfeitamente narrado que pode ser apreciado em todos os aspectos. Burton tinha um roteiro excepcional e atores como
Burton queria capturar a essência da era Lugosi e dos filmes B da década de 1950. Obviamente, para atingir determinados objetivos a história tinha que ser em preto e branco. O filme foi lançado em 1994 e embora não tenha arrecadado muito dinheiro ganhou dois Oscars de melhor maquiagem e melhor ator coadjuvante. Ambos os prêmios foram vinculados a Bela Lugosi. A figura do lendário ator ganhou vida graças à fantástica maquiagem (apoiada nos efeitos do preto e branco) e à sublime interpretação de Landau.
Ed madeira É para muitos um dos melhores filmes de Tim Burton. Estamos falando de uma obra com uma personalidade que não tem nada a invejar das demais produções do diretor. É capaz de transmitir a essência da época do outro lado de Hollywood e recupera figuras significativas como Lugosi ou o próprio Wood.
Uma homenagem ao cinema
Além de ser uma homenagem a Ed Wood, o filme constitui uma verdadeira homenagem ao cinema da série B. É um hino ao cinema, aos anos 1950, aos filmes a preto e branco e às velhas glórias Desde as primeiras cenas percebe-se uma certa nostalgia, uma certa magia que o cinema atual parece ter esquecido.
Magia pura
O filme começa com as lápides nas quais podem ser lidos os nomes dos atores acompanhados de imagens de tentáculos e discos voadores no estilo de Ed Wood. Depois um música tenebrosa acompanha os espectadores em uma casa escura e misteriosa. A câmera entra em uma sala onde um caixão é visto sob uma janela sinistra . Lá fora a tempestade pinta uma cena sombria.
O caixão se abre e Jeffrey Jones como Criswell aparece para explicar o que estamos prestes a ver. Esta introdução, tão característica do cinema da série B, é magnética e termina com um engenhoso movimento da câmara através da janela, ou seja, imergindo o espectador na tempestade e em sua escuridão. A cena final nos leva de volta ao início, mas com movimento de câmera reversa. Estamos de volta dentro de casa e o caixão se fecha.
Outro elemento significativo é o outdoor hollywoodiano presente em vários momentos do filme. Pode ser visto acompanhado de trovões e escuridão. Desta forma, os espectadores são convidados a pensar que talvez a meca do cinema não seja tão maravilhosa como fomos levados a acreditar. Em contrapartida, Burton nos leva a um dos estúdios mais pobres e rudimentares, mostrando o outro lado da indústria e a crueldade de Hollywood. Todo o filme é uma homenagem e está repleto de alusões e detalhes. Uma verdadeira joia com notas de comédia e nostalgia.
Ed Wood: a personificação do entusiasmo
Wood tinha um grande amor pelo cinema . Ele sentiu que Orson Welles estava convencido de que poderia fazer algo grande e importante e tinha confiança em suas habilidades para cumprir as diversas tarefas de roteirista, produtor, diretor e ator.
Em seu filme Burton nos apresenta um personagem comoventemente inocente com o entusiasmo de uma criança. Apesar das duras críticas e adversidades, Ed Wood nunca perdeu o sorriso, ele acreditou em si mesmo e continuou a fazer filmes de baixo orçamento.
Ele conseguiu fazer amizade com Bela Lugosi, o ator húngaro que se tornou muito popular com sua interpretação de Drácula. Burton viu nesta amizade um reflexo do que aconteceu com Vincent Price, um ator muito popular no cinema de Terror e a quem Burton, tal como Wood fez com Lugosi, deu aquele que seria o seu último papel.
Sua tenacidade lhe trouxe sucesso
Ed Wood tinha grande carisma e apesar de ter sido condenado ao ostracismo pela indústria cinematográfica conseguiu filmar Plano 9 do espaço sideral. Ele reuniu as pessoas mais próximas e conseguiu financiamento de um grupo religioso. Seu otimismo incomum permitiu-lhe despertar o interesse do público. Existe até a The Church of Ed Wood, uma organização de crescimento espiritual inspirada na figura do cineasta.
Com o passar dos anos, porém, seu otimismo desapareceu e Wood morreu sem dinheiro e com sérios problemas com álcool. Burton conseguiu captar a essência do personagem, proporcionando-nos um filme cheio de otimismo e esperança. Um filme nostálgico que nos convida a relembrar este peculiar diretor a ser otimista diante das adversidades e a pensar que talvez em outros tempos o destino de Wood teria sido diferente.
Todos podemos ser maus diretores, mas nem todos podem ser os piores diretores.
-Tim Burton-
