Andy Warhol é talvez o artista pop art mais conhecido do século XX. Em pouco tempo sua popularidade o levou a ser uma figura de destaque no cenário artístico internacional. Ele nasceu em 6 de agosto de 1928 em Pittsburgh, Pensilvânia, EUA além de se especializar em artes visuais, Warhol também se dedicou ao cinema e às chamadas cápsulas do tempo.
É considerado o fundador e maior expoente do movimento pop art da década de 1960. Suas obras de arte produzidas em massa simbolizavam a suposta banalidade da cultura comercial nos Estados Unidos.
Ele também foi um publicitário habilidoso que soube projetar o conceito do artista como uma figura impessoal e até vazia. Este artista era, no entanto, uma celebridade, um empresário e um alpinista social de sucesso. Neste artigo iremos nos aproximar – tanto quanto possível – de sua figura e dos segredos de sua arte.
Vida e legado de Andy Warhol
Filho de imigrantes russos do leste da atual Eslováquia Warhol formou-se em 1949 no Carnegie Institute of Technology (hoje Carnegie Mellon University) em Pittsburgh, em desenho pictórico.
Warhol começou a pintar no final dos anos 1950 e ganhou fama repentina em 1962. Naquela época, ele expôs pinturas representando latas de sopa Campbell, garrafas de Coca Cola e reproduções em madeira de embalagens de detergente Brillo.
Em 1963, ele produziu em massa essas imagens deliberadamente banais de bens de consumo por meio de serigrafias fotográficas. Pouco depois, ele começou a imprimir infinitas variações de retratos de celebridades retratadas em cores brilhantes .
A técnica da serigrafia foi ideal para Warhol, pois a imagem repetida foi reduzida a um ícone cultural insípido e desumanizado. Este ícone reflectia tanto o suposto vazio da cultura materialista dos EUA como a participação sem emoção do artista na criação da sua arte.
As principais teorias estéticas
Ao revisar brevemente as principais teorias estéticas perceberemos que durante muito tempo a ideia de arte esteve associada à de beleza. A arte embelezava o mundo, mas estava ligada a representações mais ou menos realistas: o que era conhecido era representado. Ao longo do tempo estas tendências evoluíram mas sempre mantiveram uma certa divisão entre o que consideramos baixa cultura e alta cultura. O que é digno de ser considerado arte?
Os cânones não são estáticos e observamos uma certa revalorização marcada pela passagem do tempo: por exemplo, o popular sempre ficou à margem associado a essa baixa cultura. O que acontece no século 20? Que as influências artísticas não provêm apenas da alta cultura, mas também da cultura popular e, especificamente, da cultura de consumo. A televisão, os meios de comunicação e a música deixaram a sua marca nos artistas.
Ao mesmo tempo, de uma forma em que tudo pode ser potencialmente comprado, tudo pode ser comercializado e, consequentemente, pode ser desumanizado. Esta arte desumanizada revolucionaria o mundo e redimiria a cultura popular e a sociedade ocidental. A arte não precisa mais responder à ideia de beleza; arte à medida que a sociedade evoluiu.
O trabalho de Warhol rendeu-lhe um lugar de destaque no contexto do movimento emergente da pop art nos Estados Unidos. Ele morreu em 22 de fevereiro de 1987 em Nova York.
Cápsulas do Tempo de Andy Warhol
A partir de 1974, Andy Warhol encheu 610 caixas com seus pertences pessoais, selou-as e preservou-as. Ao fazer isso, ele criou uma vasta coleção de cápsulas do tempo.
O projeto é considerado uma obra de arte em série. Quando o Museu Andy Warhol, em Pittsburgh, começou a exumar e catalogar escrupulosamente o conteúdo das caixas, descobriu-se que continham objetos cotidianos e efêmeros.
As cápsulas do tempo de Warhol contêm artigos de jornais, panfletos, sanduíches comidos pela metade e recortes de unhas dos pés. Contêm também fotografias de cartas de projetos com pedidos de comissões e até obras de arte .
A Fundação Andy Warhol contratou uma equipe de arquivistas para revisar tudo: desde recibos de táxi até cartas de fanáticos. Eles tiveram que catalogar todos os objetos, fotografar e analisar cuidadosamente os itens muitas vezes estranhos antes de inseri-los em um banco de dados.
Qual o significado por trás das cápsulas do tempo de Andy Warhol?
A conservação em caixas de objetos extraídos da superfície do cotidiano tornou-se a trama do trabalho criativo deste artista. As caixas são uma zombaria da cultura ocidental. Uma reflexão satírica do nosso modo de vida.
O artista continuou mesmo depois de sua morte perpetrar o que dizia na vida: pode simplesmente ser artista sem produzir arte: eu sou arte. Desta forma, a figura do artista eleva-se, criando uma espécie de culto à sua pessoa. o artista não é mais aquele que embeleza o mundo, mas sim o visionário e o excêntrico capaz de encontrar beleza e interesse em tudo o que é cotidiano.
As cápsulas do tempo tratam essencialmente do tema da morte. Warhol declarou: tudo o que faço tem a ver com a morte. Retratos de Marilyn e Elvis e cápsulas do tempo eles falam sobre a morte .
Até o desperdício vira arte
O lixo se transforma em arte; tudo está conectado um ao outro: cartões de felicitações, cartões de visita, um isqueiro de um restaurante da moda, uma fotografia de Elvis Presley, papel de embrulho e uma fita de Natal, uma placa de não perturbe do Beverley Wilshire Hotel e assim por diante.
O artista é aquele que cria coisas que as pessoas não precisam possuir.
-Andy Warhol-
O que tudo isso significa? Warhol, à frente de seu tempo em muitos aspectos, selecionou cuidadosamente esses objetos e decidiu dar a cada um deles seus 15 minutos de fama. É difícil pensar em outro artista que teria guardado todo o seu lixo e considerado arte.
Um amigo de Francis Bacon guardou os objetos do pintor e os leiloou após sua morte. No entanto, é improvável que Bacon considerasse seus antigos talões de cheques de valor artístico.
Warhol pensava que o seu lixo empilhado sobre a sua secretária tinha algum valor e que talvez se o público passasse a vê-lo como tal, tornar-se-ia arte. A arte já não é tanto um ideal ou cânone, mas sim um ponto de vista; muito mais complexo do que pura experimentação. As caixas certamente oferecem uma visão fascinante de um dos artistas mais importantes do século XX.
O modelo Warhol
Warhol não está sozinho, obviamente há outros artistas e críticos que pensam que as suas cápsulas têm um certo valor. Um admirador pagou modestos US$ 30 mil por tenha a honra de abrir a última caixa .
Os seres humanos nascem solitários, mas onde quer que vão, estão em cadeias de margaridas de interação. As ações sociais são ações improvisadas, muitas vezes corajosas, outras ridículas, sempre estranhas. E de alguma forma qualquer ação social é uma negociação, um compromisso entre a vontade dele e a sua.
Estou farto desta linha. Não vou usá-lo novamente. Minha nova frase será Por 15 minutos todos serão famosos.
-Andy Warhol em sua arte-
Warhol desenvolveu uma personalidade artística complexa que brincava com o status de celebridade do artista e com o conceito do artista como empresário. Este modelo foi adotado por outros artistas e muitos continuam a segui-lo com sucesso.
De certa forma, tornou-se um ícone, o símbolo de uma época e de uma revolução. Esta arte desumanizada responde a novas necessidades, novas formas de consumo e um novo estilo de vida.
Além disso, a figura do artista passou da do artesão que passa horas na sua oficina à de uma figura reconhecível pelo grande público, um personagem excêntrico com uma visão peculiar do mundo que se transforma numa obra de arte.
