A psicologia da arte analisa a criação e avaliação de obras de arte do ponto de vista psicológico. Os objectivos desta disciplina não são diferentes dos de outras disciplinas semelhantes, uma vez que estuda alguns processos básicos - como a percepção, a memória e a emoção - e as funções superiores do pensamento e da linguagem.
O objetivo da psicologia da arte, porém, não é apenas prático, mas também teórico. Seu objetivo é desenvolver teorias relacionadas à atividade criativa e perceptiva . Por isso não se dissocia totalmente dos conceitos e princípios fundamentais da psicologia científica.
Psicologia da arte e disciplinas
A psicologia da arte é uma disciplina altamente complexa que se estende a todos os campos de estudo da psicologia: psicobiologia psicologia evolutiva, psicopatologia e estudos de personalidade… Todas essas são áreas que de alguma forma se enquadram na psicologia da arte.
Por outro lado, é um campo inovador em muitos países onde ainda não foi explorado em profundidade. Embora abundem os estudos de referência em inglês, na Itália as pesquisas publicadas sobre o assunto são muito mais raras e a maioria dos textos é baseada na psicanálise.
A psicologia da arte também está ligada a disciplinas como a filosofia útil para a compreensão dos fenômenos estéticos ou da história da arte para aprofundar a análise psicológica.
Trajetória da psicologia da arte
Existem muitos psicoterapeutas que optaram por estudar e testar os efeitos curativos da arte em nível individual e de grupo. A fusão do elemento psicológico com o artístico é conhecida como arteterapia disciplina que surgiu há algumas décadas através de programas de reabilitação que incluíam técnicas como escrita, música e pintura. De qualquer forma, o caminho para a sua utilização em hospitais ainda é lento e tortuoso.
Esta disciplina é baseada em desenvolvimento da criatividade e a consequente redução do estresse e da ansiedade graças à aprendizagem de técnicas artísticas clássicas (pintura, escultura, artes plásticas...).
Psicólogos especializados na área de artes plásticas podem utilizar a produção criativa como elemento de mediação na relação entre paciente e terapeuta, tratando de questões relacionadas ao psiquismo, à subjetividade, à cultura e à sociedade.
As contribuições para a disciplina têm sido variadas e os principais autores são os da escola Gestal Gustav Fechner Sigmund Freud Vygotski e Gardner .
Segundo Vygotski, o mais alto grau de civilidade é a expressão da arte e da cultura e funcionar como meio de evolução histórico-social. A sua tese de doutoramento sobre Psicologia da Arte, na qual se refere ao inconsciente para definir o conceito essencial de arte, representou um ponto de viragem neste campo.
No entanto, Vygotski estava ciente de como a arte não era uma necessidade primária ou fisiológica, tendo em conta a escala de As Necessidades do Homem, de Abraham Maslow . Também indica que o aspecto inconsciente da arte não é comparável aos processos do inconsciente onírico. considerar a arte mais um passo em direção ao subconsciente latente do ser humano na fase de vigília .
Benefícios psicológicos da arte
Descobriu-se recentemente que a pintura permite a liberação de dopamina o hormônio que promove a sensação de recompensa e as endorfinas, os hormônios responsáveis pela sensação de bem-estar que sentimos após fazer atividade física por exemplo.
Por outro lado quando você termina uma obra de arte você é cercado por um sentimento de felicidade muito semelhante ao que se sente no nascimento de uma criança. Isto é devido à liberação de oxitocina. Entre os principais benefícios lembramos:
- Desenvolvimento de habilidades sociais.
- Liberação de estresse e ansiedade.
- Bem-estar psicológico.
- Controle de conduta.
- Trabalhar o subconsciente como método de conhecimento.
Em última análise, mesmo que a psicologia da arte seja bastante recente, ela encontra parcialmente as suas origens nas teses de Vygotski. Esta disciplina é considerada um método de autoconhecimento que permite trabalhe com seu subconsciente . É utilizado em alguns ramos da psicologia como elemento de trabalho indispensável.
No contexto da avaliação psicológica, por exemplo, é utilizada em resposta a interesses mais concretos do avaliador, enquanto nos laboratórios de arteterapia é utilizada com objetivo terapêutico gratuito ou de autoconhecimento.
Conhecer a psicologia da arte abre as portas para maravilhoso mundo de expressão intimamente ligado à manifestação artística : pintura, escrita e assim por diante. Como disse Pessoa a arte nos liberta ilusoriamente da sordidez do ser.
