Martin Scorsese é uma lenda viva na história do cinema. O diretor de 77 anos tem uma filmografia imensa que há anos nos traz muitas emoções. O irlandês é sua última produção.
Filmes intensos e de natureza diferente que estão em voga há anos; Scorsese assinou alguns dos títulos mais conhecidos e aclamados da história do cinema, como Taxista (1976) Aqueles mocinhos (1990) Os que partiram (2006) Cabo Medo – O promontório do medo (1991) Cassino (1995) O Lobo de Wall Street (2013) e outros polêmicos como A última tentação de Cristo (1998) .
Recentemente, seu nome voltou à boca de todos, tanto por suas duras críticas aos filmes de super-heróis, quanto pelo reconhecimento que recebeu por seu último filme. O irlandês. Uma obra com a qual Scorsese segue o conhecido caminho dos gangsters da máfia latino-americana e dos Estados Unidos de meados do século passado. Mas como é evidente, a idade e o tempo ofereceram uma nova perspectiva ao diretor.
Joe Pesci Al Pacino e Robert de Niro dão vida a um filme que, embora disponível na moderna plataforma Netflix, consegue nos transportar diretamente ao passado.
O irlandês é um filme perfeitamente alinhado com o estilo de Scorsese e que conta com um excelente elenco que se revelou em excelente forma.
O Irlandês: uma viagem ao passado
O irlandês é uma viagem ao passado no sentido mais estrito do termo, mergulhando-nos em meados do século XX. Mas a ligação ao passado também está ligada à duração do filme entre os mais longos das últimas décadas, assim como eu grandes clássicos do passado .
Vivemos numa época em que o cinema quase foi dominado pelas séries televisivas: preferimos zapear as plataformas online a ir ao cinema. E filmes que ultrapassam duas horas são mais únicos do que raros.
As novas gerações cresceram de forma diferente, já não é necessário ir ao cinema ver um filme podemos assisti-lo deitados no sofá e pausá-lo quantas vezes quisermos. A diversão está ao serviço de todos e embora de vez em quando surjam pérolas inesquecíveis parece que agora ultrapassou o conceito de arte relegando-o para segundo plano.
Scorsese tinha em mente um projeto que nenhuma produtora de Hollywood aceitou; por isso não teve outro remédio senão adaptar-se às novas necessidades da nossa geração: plataformas transmissão.
Netflix decidiu financiar o projeto embora possa parecer totalmente fora dos padrões da sociedade, favorecendo a enorme difusão do filme pelo mundo. Afinal, a Netflix deixa espaço para tudo, desde joias cinematográficas até lixo de TV.
E aqui está o paradoxo de O irlandês. Um filme que evoca os antigos clássicos do gangster que nos catapulta para o século passado e dá a conhecer veteranos do cinema. Mesmo com criatividade altíssima, ele é difundido pelos meios de reprodução mais atuais do século, acabando muitas vezes sendo reproduzido em pequenas telas a anos-luz de distância das telas de cinema.
Scorsese recomenda fortemente não assistir ao filme através do seu smartphone mas para curtir na maior tela disponível para nós numa tarde em que estamos livres sem sermos incomodados pelo telefone. Em última análise, propõe-nos regressar ao passado, quando o cinema era um momento de verdadeiro entretenimento.
Uma história real
A máfia, especialmente a ítalo-americana, tem sido protagonista de alguns dos maiores filmes de todos os tempos. Do trabalho recentemente reavaliado Era uma vez o Ocidente (Sergio Leone 1984) até títulos mais conhecidos como O Padrinho ( Coppola 1972).
Scorsese já havia explorado esta área com Ruas ruins (1973) pela primeira vez em colaboração com De Niro Cassino (1995) e Aqueles mocinhos (1990).
Martin Scorsese e os protagonistas de O irlandês eles pertencem a uma geração nascida na década de 1940 em Nova York, exceto Pesci, que é originário de Nova Jersey. Então, todos os ítalo-americanos, alguns até cresceram no bairro de Little Italy.
Scorsese sempre sentiu uma conexão profunda com suas origens como ele diz no documentário ítalo-americanos (1974). Hoje, muitos anos depois, ele retorna àquelas origens que, embora reais, parecem surgir da pura fantasia.
O irlandês investiga um personagem real entrelaçado com a história: desde a ascensão e subsequente assassinato de Kennedy até o misterioso desaparecimento de Jimmy Hoffa o líder sindical que tanto se falou em meados do século passado. Tudo dentro de um contexto mafioso protagonizado por um irlandês encarregado de pintar as paredes.
Paredes manchadas de sangue, mortes claras e rápidas um tiro certeiro enquanto o carro espera na porta do restaurante para permitir a fuga do assassino. Armas imersas em água silenciadas pelo criador das mortes mais rápidas que Scorsese já nos apresentou.
O irlandês é muito Scorsese, é uma grande demonstração audiovisual, prova de como o cinema de arte pode ser criado graças a uma encenação sublime.
Estilo Scorsese
Tudo sem abrir mão de certas conversas ousadas temperadas de humor negro que se revelam sua marca registrada embora seja talvez o filme mais silencioso de Scorsese. Cheio de palavrões, mas maduro e relaxado, longe do ritmo vertiginoso de Aqueles mocinhos O Lobo de Wall Street.
É a história de Frank Sheeran, personagem real investigado por máfia; a história do desaparecimento de Hoffa; a história silenciada da América do século XX. Mas o A maturidade de Scorsese se reflete neste filme que não é apenas uma história de gangster mas sim uma análise estruturada de seus personagens e de sua história pessoal, muitas vezes fazendo uso de flashbacks .
Uma história de poder de bandidos que na realidade nada mais são do que idosos cheios de dor jogando boliche no pátio de uma prisão.
Um filme possível graças aos grandes nomes do gênero por um Joe Pesci que, apesar de se ter reformado, aceitou quase com relutância um papel em que se destaca um De Niro que todos associamos à máfia e um Al Pacino que, mesmo que nunca tenha trabalhado com Scorsese, nos traz de volta à glória de O Padrinho.
Um filme para lembrar
Temos a certeza que daqui a alguns anos continuaremos a falar deste filme e que talvez ele adquira valor com o tempo. Se tivermos que encontrar uma falha, talvez seja a utilização da tecnologia para rejuvenescer actores que, longe de terem de demonstrar a sua imortalidade, poderiam ter expressado a sua experiência ao máximo.
O uso de técnicas de rejuvenescimento digital tem sido amplamente criticado; talvez fosse melhor usar atores mais jovens para os flashbacks ou torná-los menos longos. Em vez disso, vemos um De Niro sem rugas, mas com um corpo e movimentos que revelam o contrário.
O filme pressupõe uma espécie de fusão entre o antigo e o novo. A primeira se dá pela essência da maturidade do diretor e dos rostos do protagonista; a segunda, da difusão e produção da obra.
Com 10 indicações ao Oscar, incluindo melhor filme e melhor diretor O irlandês não deixa ninguém indiferente. Seja pela majestade do projeto, pela capacidade de direcionar o olhar ou pela baixa presença feminina agora uma marca registrada do diretor. Os papéis femininos são escassos em quase toda a filmografia de Scorsese, o que privilegia os durões.
Não é por isso que queremos condenar o filme que fala antes de uma época distante em que a mulher não passava de um acessório do marido. Apesar de tudo, uma personagem feminina está presente neste filme: a filha do protagonista que inicialmente parece relutante com as atividades do pai.
Silenciosamente, mas de forma grosseira, adquire importância no momento final em que Sheeran agora está velho, seus amigos e sua esposa faleceram e, portanto, ficaram sozinhos com suas filhas: todas mulheres, todas determinadas a manter distância do pai.
Conclusões
Scorsese é um grande contador de histórias capaz de dizer com imagens o que há de inefável em palavras ; capaz de retratar e captar a dimensão latente de cada personagem através de sua câmera de vídeo.
Apesar da duração O irlandês consegue nos conquistar e nos manter colados na tela para saber o que será do protagonista, um homem preso em uma teia de aranha da qual não consegue escapar.
O irlandês nos oferece um viagem entre diferentes fases da vida a jornada introspectiva de um personagem ligado ao seu passado, mas que, como todos os outros, está destinado a morrer. O reflexo das suas ações manifesta-se durante a sua velhice solitária, deixando ao espectador uma janela para refletir num palco quase catártico e de difícil identificação.
Vimos um filme clássico de gangster? Assistimos a uma viagem ao universo interior do ser humano? Por que uma porta entreaberta? O futuro, a morte e o destino talvez nada mais sejam do que isto: um raio de luz.
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